27 JUIN 2026 – 25 SEPTEMBRE 2026
Plier le Temps est pensé comme le second volet d’un diptyque initié à la chapelle des Pénitents d’Aniane.
Si la première exposition explorait le pli comme traversée de l’espace et de la lumière, cette nouvelle étape à La Mouche approfondit plus particulièrement la question de l’image et de la figuration.
Depuis plusieurs années, notre travail part du pli, non pas comme simple support ou effet formel, mais comme un véritable opérateur de l’image.
Par des jeux de symétrie, de vibration, de duplication et de bascule perceptive, le pli fait apparaître une forme de figuration instable — une image qui semble émerger de l’abstraction elle-même.
L’exposition prend comme point de départ une figure simple : un baigneur flottant dans les gorges de l’Hérault.
Un corps suspendu entre l’eau et le ciel, dans cet environnement minéral et lumineux que nous parcourons souvent et qui nourrit profondément notre imaginaire.
À première vue, les œuvres peuvent sembler presque abstraites, construites par rythmes, reflets, vibrations et surfaces allover.
Puis peu à peu, une présence apparaît : un corps, un paysage, une ligne d’eau.
Comme ces moments d’été où le temps semble se dilater dans le scintillement de la rivière.
Les œuvres présentées se situent volontairement à la frontière des catégories : entre peinture, sculpture et objet plié.
Nous parlons parfois de “pliages artistiques”, parce que le pli n’y est jamais décoratif : il agit
comme une force qui transforme l’image, l’espace et la perception même du regardeur.
